いつもと同じではつまらないので、今日は別な観点から綴ってみましょうか。
人それぞれ、十人十色であるから「楽しみ」って人によって違うはずなんですよ。
とりわけ、「趣味」ということに的を絞れば、旅行が趣味だという人もいるし、読書という人もいるし、飲み会が何よりもの楽しみっていう人だっていますとも。
僕も、自分の一番の「楽しみ」って何だろうと考えた時に、真っ先に言えるのは「創作」することです。これは自身の活動に被ることでもありますが、創作をしている時が一番楽しいし、仕事と趣味が一体になっているというか、物心ついた時から現在（いま）に至るまでそうなのですから、自信を持ってそう言えますね。身体のアドレナリンが一番、分泌されるのが「創作」でしょう。それは、文筆活動に限らずラジオもそうで、かつてＳＴＶラジオでラジオドラマに出演した時も、朝から晩までスタジオに入り収録を繰り返すのですが、苦痛がまるでないんです。時間云々ではないんですよね。自分が大好きな事をしている時って、その時間にいつまでも浸っていたくて、むしろ終わってほしくないとさえ思うのですから。
ですから僕にとって、「創作」をしていることは何よりもの「楽しみ」の時間なのです。
しかし、生きていると、「楽しみ」ってどんどん増えてくるものなのです。
それが、「音楽」でした。素晴らしい音楽家に出逢い、その音楽家の演奏を再び聴きたいと思うってことは、もちろん音楽家の技術やパーソナリティもありますが、口はばったい言い方をすると、自分の感性が豊かであったからだと思うんです。誤解を恐れずに申しますが、どんなに素晴らしい音楽家が演奏を奏でていても、それを受け取る側の心に余裕がないと、どんなに素晴らしい音色も心には響かない。
でも、僕には響いてしまったんだなぁ。
このたっけのブログを初期の頃から読んで下さっている方はご存知かと思いますが、このブログではクラシック音楽について様々語っております。
過日、そんなクラシック音楽を堪能出来る素晴らしいコンサートに行って来ました♪
Tsukasa「Classical world」という、ヴァイオリニスト・Tsukasaさんがこれまでのコンサートとは趣向を変え、クラシック音楽に特化したコンサートを茗荷谷のサロン「ラリール」で開催したのでした♪直前までスケジュールが合わずモタモタしている間に完売になってしまい、泣く泣く諦めたのですが、キャンセル待ちに応募したところ空きが出て、行けることになったのです♪
18時のOPENのため、17時40分には会場に着いたのですが、既に20人以上の列！
うひー！Tsukasaファンの情熱を痛感しました♪
今回のコンサートはＰＡを一切使わない生音のコンサートだったのです。
ご存知のない方のために申し上げておきますと、ＰＡとは「Public Address」の略で、簡単に言えばマイクを使って音を拡げることです。つまり、ライブやコンサートなど、広い空間で大人数に言葉や音楽を伝えるためには音源を増幅しないと聴き手に届きませんよね？マイクとは電気的に音源を拡張するものですので、実際の音と大きく変わってしまうんです。わかりやすい例が電話です。生の声と電話での声は明らかに違いますよね？音楽もやはりそうで、当然、生音がいいに決まってるんです。
僕も音響のプロではないから詳しい事は言えませんが、とりわけ楽器の音色というものは本当に繊細であって、気候によっても音は変わります。例えば、オーケストラに足を運んだことのある方はご存知の通り、オケではＭＣ以外マイクは使いませんし、冬の寒い日でも会場のエアコンは切るのが普通です。
さて、今回のコンサートは小さなサロンであって、キャパシティも50人ほどの場所であったゆえ、生音のコンサートが実現出来たのです。
僕にとって、Tsukasaさんの生音を聴くのは２回目です。以前、池袋のヤマハでライブを行った時に、一曲だけ生音で演奏したのを聴いたことがありますから。
コンサートの前半部でちょっとしたサプライズが♪
Tsukasaさんが1/8のヴァイオリンを出して、みんなに見せたのです！
ヴァイオリンには演者の体型に合わせて1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 7/8などのサイズがありますが、Tsukasaさんが見せた1/8サイズのヴァイオリンは４歳の時に使っていたものだそうな。これが、本当におもちゃみたいでちっちゃくてかわいいの♪
さらにサプライズがあって、４歳の時のTsukasaさんの演奏の録音を聴かせてくれたのでした。しかも、４歳の時の彼女のMC付き♪
「これから○○を演奏します！」という可愛らしい声のあと、ゴセックの「ガボット」を演奏するのだけど、もう、声といい（こういう言い方は失礼かもしれぬが）たどたどしい音色がとってもかわいいのです。会場中が微笑みながら４歳の彼女の演奏を聴いたのでした。
余談ですが、以前に名作「ザ・ヴァイオリン」の著者・香川宜子先生と新宿でご一緒させて頂いた際に、香川先生が言っていたのですが、「一人のヴァイオリニストの演奏を聴く時、その音色はもちろんのこと、その背景にいる親の愛情をどうしても想って聴いてしまうの。私もそうであったから、音色と同時に追憶が芽生えるの」と言っていたことを想い出しました。ちなみに香川先生のお嬢様もヴァイオリニストなのです。
つまりは、４歳のTsukasaさんの演奏を録音していたのは親でしょうし、かわいい娘のためを想って愛情を十二分に注いできたに違いない。
そして、きっといまも、Tsukasaさんの親は一番の理解者なのであろうし、その成長や発展を何よりもの喜びなんだろうなぁということを想像しながら聴いていると、思わず涙が出そうになりました。
この録音を聴いたあと、フルサイズのヴァイオリンを持ったTsukasaさんが改めてゴセックの「ガボット」を演奏したのでした♪無論、それはプロの音色でした。
クラシック音楽ばかりのコンサート♪
モーツァルト、ショパン、リスト、シュトラウス、バルトーク、クライスラー、エルガーと、著名な作曲家達の曲をTsukasaさんのヴァイオリンと、麗音さんのピアノで綴っていく贅沢な時間であった。
僕なんて、昔からデタラメな人間で、クラシック音楽に興味を持つような人間じゃなかったんです。そんな数年前のある日、本当に偶然、新宿西口を歩いていたら、たまたまTsukasaさんがライブをやっていて、それに感動したのが全ての始まりだったのです。
先述の話に戻りますが、当時の自分の心持ちやテンションや何だかわからないけれど、あらゆる偶然が重なって、興味を抱いたのです。もし、当時の自分の心がもっと荒れていれば、ヴァイオリンの音色に興味なぞ示さず、スル―していたかもしれません。
結句、Tsukasaというヴァイオリニストを知ったことがきっかけで、後に別の素晴らしい音楽家とも出逢うことになったのは、これまでこのブログで綴ってきた通りだ。
すべてのきっかけを作って下さったのが、ヴァイオリニスト・Tsukasaだ。
…アンコールで、Tsukasaさんは自身が作曲した「Maternal love」という曲を演奏した。
これは、このコンサートで一緒に演奏をしたピアニストの麗音さんに捧げる意味もあったのだ。麗音さんは、自身の公式ブログでも発表されたが、いま新しい命を宿っています。
優しいその曲は、本当に作曲したTsukasaの気持ちが込められている曲だった。会場全体が、「優しさ」で包まれていた。
今回のコンサートでは、終演後に、今日演奏した曲目のリストをお客様に渡すというサービスがあった。料理でもフルコースを食したあとに、そのお品書きがカードとして添えられていると、とっても良い想い出になりますものね。
終演後に、お二人とお話しさせて頂く時間もあったのですが、いつもそうですが、命を懸けてステージに向かったあとの表情って本当に素晴らしいね。笑顔が抜群だった。
何度もこのブログで言うことですが、素晴らしい音楽家と同じ時代を共に出来るということは、幸せ以外のなにものでもない。本当に幸運であると実感します。
僕は、いつもどこかで「一期一会」を意識しているから、もしかすると「お会いするのは今日が最後かもしれない」と思ったりもするのだけど、同時に「また会いたい、また聴きたい」という想いも芽生えるのであって、その「芽生え」こそが生きる活力、「楽しみ」を追求する元気になるのです。素晴らしい音楽家に出逢えた事…自慢なんだ♪
何度でも言います。
素晴らしい音楽家に出逢えたことに、僕は大きな幸せを感じています♪
人それぞれの「楽しみ」を追求することは、自分というものを活き活きとさせますよ♪
